Al igual que en la sociedad, la publicidad y el diseño se rigen por una serie de tendencias y “normas” que acaban formando la implantación de una nueva era. Vivimos en la era del minimalismo. La era de los colores pasteles y poco saturados. La era de la simplicidad. La era de “menos es más”. Pero, ¿realmente menos es más?…
UN PASADO COLORIDO Y DETALLADO
En los años 60-90, la publicidad y el diseño se caracterizaba por una estética llena de colores saturados, de ilustraciones brillantes y de logos que mostraban una personalidad
destacable. El concepto de un diseño cargado no existía, cuanto más detallado mejor. Si nos fijamos bien en la publicidad del pasado, nos damos cuenta de que los anuncios se sienten más reales y creativos, contaban historias que llamaban la atención del espectador rápidamente. Pero esto no significa que antes teníamos más imaginación y que éramos más creativos, sino que no existía la misma saturación visual que ahora.
Hoy en día estamos acostumbrados a ver anuncio tras anuncio, tanto en la televisión como en las redes sociales. Es raro abrir ahora una página web y que no te salte un anuncio o descargarte una aplicación en el móvil y no tener que esperar 20 segundos de anuncios. Hay un abarrotamiento tan grande de información e imágenes que tiene que haber una constante renovación publicitaria y nuevas tendencias, para seguir captando el interés del espectador.
EL BLANDING
Como hemos mencionado anteriormente, vivimos en un mundo muy saturado de información y contenido visual a consecuencia de la tecnología que nos rodea. Tenemos a nuestro alcance en cualquier momento miles de páginas webs, redes sociales, podcasts, noticias, imágenes, etc. Para combatir este exceso de información constante, se optó por diseños y proyectos creativos simplificados. Así, se hace un equilibrio entre la saturación de información y el elemento visual.
Pero esta simplificación no fue solo una técnica para no cansar al espectador, sino que se convirtió en una moda que no se frenó en la publicidad. Hemos visto como se ha instalado también en el resto de industrias culturales y creativas. Podemos ver el impacto de este método en las tiendas de ropa, los supermercados, las cafeterías, en el cine y en muchos más. Y todos de forma inconsciente se basan en “menos es más”.A consecuencia de esto anterior, surge en el ámbito del diseño el término “blanding”.
El blanding es la combinación de bland (soso) y branding, y se refiere a un enfoque visual muy genérico que carece de distinción en su identidad visual. En lugar de arriesgarse con elementos más originales, las marcas prefieren una estética más neutral. El blanding ha planteado muchas cuestiones sobre la creatividad y la originalidad. Es normal que las empresas quieran estar al tanto de las modas y ser aceptados por su cliente objetivo. Pero no podemos evitar ver cómo las marcas se pierden entre otras por sus identidades tan parecidas. La cuestión del blanding es ¿nos unimos a la moda o tomamos el riesgo de crear algo nuevo?
¿CÓMO CREAR ALGO NUEVO CUANDO YA PARECE QUE EXISTE TODO?
Crear algo nuevo y ser creativ@ cuando parece que está todo hecho es uno de los mayores retos del diseño. Pero la clave no está en crear desde cero, sino en re-contextualizar y combinar.
A veces nos da miedo el “archivo nuevo” en blanco, pero nos tenemos que acordar que la originalidad no existe. Todo lo que creamos y pensamos surge de otras ideas ya conocidas. En los siguientes puntos encontrarás varias técnicas para usar “lo hecho” y convertirlo en algo nuevo.
–Cambiar el proceso o sustituir materiales con los que nos sentimos cómod@s. A veces no innovamos por miedo a equivocarnos, pero en las actividades creativas no te puedes equivocar nunca, solo aprendes de lo que has hecho.
–Investiga otros campos. Aunque se piense lo contrario, todas las disciplinas están conectadas de una forma u otra. Podemos encontrar inspiración en cualquier actividad, lugar, paisaje, persona, animal, etc. Lo importante es encontrar esa conexión que existe entre lo que estamos viendo y lo que queremos transmitir nosotros mismos.
–Observar, escuchar y aprender. Sin duda esta técnica es de las más importantes y valiosas. Cuando dejamos de lado los medios digitales y nos paramos a observar y escuchar lo que hay a nuestro alrededor veremos detalles que no hemos visto antes.
CONCLUSIÓN
Entonces, ¿menos es realmente más?
Aunque estemos de acuerdo o no con esta frase, tenemos que tener en cuenta que la mayoría de veces nos vamos a ceñir a las tendencias actuales para ser aceptados en el mercado y en la sociedad. Por lo que si en algún momento la estética más “correcta” es la simplificación, vamos a cerrarnos a ella también. Igual que si las tendencias dan un giro y vuelven los diseños más saturados, también seremos partícipes de ellos. Por eso, la pregunta presentada depende mucho de la época y el tiempo en la que se haga.
Lo que nos parece correcto hoy nos puede parecer incorrecto mañana. Y más en una sociedad como la nuestra, en la que surgen olas de opiniones contrastantes todos los días.Lo más importante es crear con ilusión y con un propósito, por que así no te equivocarás nunca.
